Marina Luppi: una voz para el folklore

Marina Luppi, voz

Leonardo Andersen,  guitarra

Aníbal Domínguez, flauta traversa y quena

Domingo 26 de febrero de 2012

Café Vinilo,

Gorriti 3780, Ciudad de Buenos Aires

Marina Luppi, profesora de música y directora de coros, comenzó a presentarse en escenarios en 2008 a dúo con María Laura Caballero, componiendo y difundiendo obras de nuestra música por diferentes ciudades de nuestro país. Aquel año comienza a vincularse con “Charangos del Mundo” y actúa en la ciudad peruana de Cusco. Durante los años 2009 y 2010 trabaja con diferentes formaciones instrumentales, presentándose en Salta, Jujuy y Buenos Aires. En 2011 vuelve a presentarse en el prestigioso ciclo “Charangos del Mundo”, esta vez en Pasto, Colombia, junto a Pilo García, y forma el grupo musical que la acompaña actualmente.

Aníbal Domínguez (vientos)

Uno de los méritos de Marina es interpretar un repertorio de canciones poco difundidas de grandes creadores argentinos, como Ay, provincia tendida, aire de triunfo de Francisco Lanusse y Carlos Moscardini y la Zamba del lino, del autor entrerriano Juan José Manauta, musicalizada por Oscar Matus, y grabada por Liliana Herrero en 1998. Garzas viajeras,  creación de Aníbal Sampayo, resalta en la hermosa voz de Marina, acompañada por Leonardo y Aníbal, a quienes se suma Pablo Quiñones en percusiones.  Otra obra poco transitada es La paciencia, pobrecita, de María Elena Walsh y Oscar Alem, aire de zamba en homenaje a las tejedoras, que la recordada creadora grabara en 1977. Para la siguiente interpretación sube al escenario el gran charanguista Pilo García, cuya hermosa composición Niñas es develada en la voz de Marina y un muy buen dúo de guitarra y charango, que agrega toques de distinción a las ya ponderadas dotes de la cantante y su grupo estable.

Pablo Quiñones

José M. Saluzzi (izq.) y Pilo García

Siguiendo con una buena elección de repertorio, Luppi aporta varias obras de Jose Antonio “Pepe” Núñez y Juan Falú, como Rosario Pastrana, Gato panza arriba (obviamente en ritmo de “gato”) y Zonko querido.  Recordados creadores y renovadores de nuestra música de raíz folklórica no podían estar ausentes:  de Atahualpa Yupanqui, Marina nos regala una gran versión de la zamba Criollita Santiagueña, con un exquisito arreglo de cuerdas de José María Saluzzi, invitado especial que en este caso se luce con el requinto, mientras que en el único tango del repertorio, El corazón al sur, de Eladia Blázquez, José María toca la segunda guitarra excelentemente. Es una gran versión, en la que Marina Luppi muestra todo su histrionismo.

Marina Luppi

Leonardo Andersen (guitarra)

Otro invitado distinguido es el pianista Andrés Pilar, quien ofrece nuevas sonoridades para Juancito en la siesta, canción litoraleña del cantautor rosarino Chacho Muller, y Rodar la sombra, con letra de Juan Falú y melodía del propio Andrés. Es una linda zamba que se luce en los sonidos del teclado y que posee cierto aire tanguero.  Marina se retira brevemente para permitir a su grupo la interpretación de una pieza instrumental: Azul Tiahuanaku, de Eduardo Ocaranza, conocida en la versión del mítico conjunto mendocino Markama.  Leonardo Andersen, guitarrista del grupo, demuestra una sólida formación artística no sólo en el acompañamiento sino también en los interesantes arreglos de las melodías. Aníbal Domínguez  no le va en zaga con cuidadas interpretaciones en quena y flauta traversa, de indudable belleza.

Andrés Pilar (piano) y Marina Luppi

Pablo Quiñones, Leonardo Andersen y Aníbal Domínguez interpretan "Azul Tiahuanaku"

Una zamba muy conocida, Coplas del valle, de Ramón Navarro, nos muestra a una Marina lúdica, que disfruta de su oficio. En esta obra, como en La cruzadita (chararera de “Pepe” Núñez”) y la celebrada “Zamba del grillo” (A. Yupanqui), el aporte de Pablo Quiñones en bombo reafirma la buena elección de Luppi para formar su banda. Podemos disfrutar de la última obra mencionada en el video adjunto.

Video: "Zamba del grillo" (A. Yupanqui)

(c) Sonidos de mi Argentina y Marina Luppi

Y aunque no deseamos que el espectáculo finalice, llega la hora de las últimas canciones, a modo de bises: los músicos invitados se presentan en el escenario y se suman al grupo estable para ofrecernos magníficas versiones de Zonko querido y La arenosa (Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel José Castilla), verdadero broche de oro para una noche muy emotiva.

Más información:

www.myspace.com/marinaluppimusica

Festival Guitarras del Mundo. XVII edición

Del 30 de agosto al 11 de septiembre se desarrolla en todo el país este prestigioso Festival. Juan Falú, uno de sus promotores, afirma que en este evento “ reina más la guitarra que el guitarrista”

Auditorio de Radio Nacional Folklórica

Domingo 4 de septiembre de 2011

Ciudad de Buenos Aires

        

Juan Falú

(foto: Guitarras del Mundo)

         Juan Falú, nacido en Tucumán en 1948, es el principal gestor del Festival Guitarras del Mundo, que se realiza en sedes de todo el país con gran éxito popular. Docente del Conservatorio Manuel de Falla, Falú posee un amplio conocimiento de la música nacional, lo cual sumado a su personal manera de interpretar la guitarra le ha valido el reconocimiento del público argentino e internacional. En esta tarde algo ventosa en Buenos Aires, Juan nos invita a acompañarlo en un viaje musical que comienza en esta ciudad, nada menos que con el tango Nieblas del Riachuelo, de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo, al que le imprime un interesante fraseo, una forma de tocar elegante y sobria. La chacarera La trunca Herrera también es motivo de admiración por parte del público presente, quien le pide a Juan un sinnúmero de piezas que desea escuchar. El artista opta por algunas de las más pedidas: la zamba La cuartelera, motivo popular recopilado por su tío, Eduardo Falú, de quien se recuerda su magnífica versión. Juan sabe interpretarla manteniendo la esencia del tema, pero a su vez dándole una impronta propia, característica de todo buen intérprete. Otra chacarera, El bien perdido, afirma el buen gusto de Juan por el repertorio más interesante del enorme acervo nacional. Esta pieza ha sido compuesta por Antonieta Pepin, escudada bajo el seudónimo Pablo del Cerro. Intérprete exquisita del piano, colaboró entusiastamente junto a su esposo Atahualpa Yupanqui en la creación de recordadas canciones y melodías de raíz folklórica.

Mirta Álvarez

(foto: Guitarras del Mundo)

         La segunda parte del Festival tiene como protagonista a Mirta Álvarez, joven instrumentista nacida en Chascomús y afincada en Avellaneda, ciudad vecina a Buenos Aires, donde ejerce la docencia. Mirta nos trae un repertorio de melodías ciudadanas interpretadas con delicadeza y maestría. Huellas de luz, una obra instrumental propia, y Lejana tierra mía , de Gardel y Lepera, son vertidas con una riqueza melódica que emociona totalmente. La voz de Mirta en el segundo tema, cálida y sin estridencias, le otorga a la canción un encanto aun mayor. El entrerriano, de Rosendo Mendizábal, y Caminito soleado, tango-canción de los citados Carlos Gardel y Alfredo Lepera, afirman las primeras impresiones que nos produce el arte de esta excepcional guitarrista. Osvaldo Pugliese, uno de los grandes compositores de tango, es recordado en una gran adaptación de La yumba, mientras que Verano porteño, perteneciente a la obra “Las estaciones porteñas”, de Astor Piazzolla, culmina en una merecida ovación para Mirta.

Roberto Calvo

(foto: Guitarras del Mundo)

         La etapa final es para el docente y compositor porteño Roberto Calvo, quien ejecuta obras propias como la vidala Agosto, la cueca Encuentro y una obra titulada Barrilete. La composiciones de Calvo, si bien se referencian en ritmos conocidos, poseen escasas características de los mismos a oídos del público. Se trata de composiciones con un alto grado de abstracción que se alejan de la raíz popular, tornándose poco reconocibles para el oyente que gusta de los ritmos de raíz folklórica. Esto se nota más claramente en la citada Barrilete, que hacia el final varía sobre el mismo tema, convirtiéndose  así en una pieza más apta para el estudio académico que para el gusto de amplias mayorías. La zamba Lejos, con letra de Román Giudice y cantada, se acerca un poco más al repertorio tradicional del norte argentino. La intervención de Manuel González, joven discípulo de Calvo, reitera—a través de una huella de composición propia—las características antes descriptas.

         Para el cierre, una bonita interpretación de los tres intérpretes principales: La comparsita, el clásico de Gerardo Matos Rodríguez, Enrique Maroni y Pascual Contursi.

Mirta Álvarez, Juan Falú y Roberto Calvo interpretan "La Cumparsita"